空间·光影·色彩——当建筑师遇上影片

企业要闻
2020-01-19

一生毕竟太短,不足以踏遍世界上的每一方角落,度过千姿百态的每一种人生。但是影片可以。作为视觉时代最为重要的表达方式之一,影片能带你探索未知、未至、甚至从未想象过的世界,令你足不出户,也可开阔眼界、增长见识、拓宽思维的疆域。

建筑设计始终是为使用者服务的,因而绝不能仅用钢筋水泥构建一个个形体,还需要赋予其学问、人本的考量,将发散的想象力、娴熟的专业技能与对自然、生命的敬重、顾惜相结合,才能真正设计出震撼人心的作品。这对设计师们的人生经验和学识思考提出了更多的要求,不能坐井观天,而要充分深入世界。

可这对日常伏案画图的初阶设计师们来说可难度不小,毕竟没有大师们周游世界找灵感的闲暇和实力。幸好大家还有影片,调剂工作压力的同时也能一窥世界之广博伟岸、心灵之悠深莫测,启发一些灵感,带来一些思索,低成本高回报,何乐而不为呢。本文就分享一些我喜爱的影片给大家。

第一篇:建筑

纪录片是真实与美的最完美结合

《建构非洲:这片大陆的建筑》

该片是一部首映于2005年的BBC纪录片。全片由英国建筑师David Adjaye讲述。从马里的夯土建筑开始,到意大利独裁者墨索里尼在厄立特里亚的现代主义建筑,影片从历史、环境、学问的角度解读了非洲几个世纪以来的乡土建筑、殖民建筑和后独立建筑,展开了一趟奇特的探索之旅。

《阿尔瓦·阿尔托:科技与自然》

这部纪录片在芬兰、意大利、德国和美国拍摄,讲述了芬兰设计大师阿尔瓦·阿尔托如何用巧思成功应对新技术和建筑材料带来的需求和机遇,从而使建筑设计更贴近体验者和自然环境。

《生命转瞬间:奥斯卡·尼迈耶回忆录》

《生命转瞬间》回顾了现代主义运动巨匠、巴西建筑大师奥斯卡·尼迈耶不凡的一生——他的五百多件外形充满了视觉震撼的建筑作品,他的政治立场和长期的挣扎徘徊,他对女性独特的关注。影片拍摄时间从1998年持续到2007年,有许多文艺界名人在片中出镜。

第二篇:城市空间

一部影片一座城 好的影片与好的城市都会留在大家心里

《午夜巴塞罗那》

一部典型的伍迪·艾伦式爱情影片,导演写给欧洲的三封情书之一。许多影迷心目,这大概也是拍得最美的一部。西班牙的夏天是火热的,巴塞罗那是火热的,高迪的建筑是火热的,爱情也是火热的。身在其中的你最需要做的,就是尽情享受这座城市,享受高迪的建筑,享受爱情。

《绝美之城》

从宝拉泉到水渠公园,从坦比哀多礼拜堂到台伯河畔圣天使堡,意大利名导索伦蒂诺的《绝美之城》拍出了罗马最美的样子。这不是一部旅游风光片,纵使其中的每一个场景都如诗如画。作为“永恒之城”,罗马这座城市早已变成了一个横贯今古的意象,就像一块巨大华丽的幕布,故事、人生,在此展开。

《上帝之城》

巴西里约热内卢的贫民窟,是“上帝之城”,更是魔鬼也无法主宰的“无主之地”,是任何里约的风景明信片上不会出现的地方,却也是无数人真实的生活场所。影片以多线叙事、前卫的拍摄剪辑手法稍稍记叙了一下里约贫民窟的犯罪活动史。片中主角与其说是各个出境的黑帮,不如说是被称为“法维拉”的贫民窟本身。

第三篇:色彩

色彩不单单是现实的反映,更是生动的感官体验

《生命之树》

影片故事始于1950年代,以一个普通美国中西部家庭的长子杰克的视角展开,贯穿其天真无邪的童年,经历家庭的变故,对父亲的复杂感情,眼中世界的逐渐改变幻灭。成年的杰克发现自己正在现代社会中失去灵魂,于是开始寻觅生命原初的意义与答案,拷问信仰的存在,通过广博的自然、星辰窥探生命的秘密,最终与过去的自己重逢,与多年龃龉的父亲和解。

豆瓣网友评论该片:“画面的视觉冲击力无可否认,但让我清醒过来的是它们传递的感情。第一样鲜明的感情是恐惧,不是因人或鬼的邪恶阴谋而生的恐惧,是看到宇宙对所有生物一视同仁的不屑而生的恐惧。这恐惧令人绝望而振奋。恐龙出现的那一段非常好,在各样无机物令人目眩的光影后忽然看到肌肉的纹理,这是绝望里的温柔史诗中的孩子气。”

《入侵脑细胞》

颇具美学价值的科幻心理影片。导演借用了其他艺术形式(油画、雕塑、装置作品等)来构建场景,色彩表现力一流。这部影片让我深刻体会到影片的多样性,有时候人物剧情也可以让位于纯粹的视觉美学享受。

尘与雪(2005)

自然摄影师格雷戈里·考伯尔花费13年时间,历经27次长途旅行走遍世界,拍下人、野生动物和大自然间的微妙关系,结集而成这部帧帧绝美的《尘与雪》。他的镜头充满诗意与灵气,捕捉到的影像纯净无暇,没有恐惧和危险,有的只是人和野生动物之间的爱和信赖。“羽变火,火变血,血变骨,骨变髓,髓变尘,尘变雪,生命周而复始,生生不息。”

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